перейти в архив →

Новости

5nizza - Але

5nizza - Але

17:26 03.11.2016 Ярослава

Ох уж эти мне камбэки! Сначала «я устал, я мухожук» (с), мы побили горшки, а потом начинается «ну зачем же резать дойную корову». Невольно напрашивается мысль, что это все just for business.

5’nizza объединились.

И если раньше было четкое «разделение труда» – один играет, второй поет, то в нынешней ипостаси это по-прежнему одна гитара, но уже дуэт. В целом, созвучие голосов в треке «Але» мне понравилось, стало как-то полноценнее. Ведь оба: и Сенсей, и Сережа Бабкин - безмерно талантливы и уже давно показали, что сольно они тоже могут.

Но (как же ж я люблю эту вставку!).

Так же, как братья Галлахеры (Oasis), и Бабкин, и Запорожец гораздо интереснее в паре, какими бы они ни были талантливыми по отдельности. Долгих 9 лет молчания и три сингла за 2015-й год. Может, это надолго, и будет еще один альбом? Очень хотелось бы ☺

Хотя лично я бы не ждала таких хитов, как «Солдат» (господи, как же ее избили звучанием из каждого тапка!) и «Ты кидал», в «Але» они выросли как лирики, стали гораздо глубже. И поют уже не о том, что на поверхности души, внешнем и ситуативно-сиюминутном, а о том, что составляет ее суть – о ней самой и о том, что ее всегда тревожит. Любить и быть любимым. А что еще каждому человеку надо? Самореализация? Камон! Без любви в жизни самореализация - это один четкий психологический термин, и имя ему – сублимация (Гугл Всезнающий всем в помощь, кто сразу не понимает, о чем это я). Ну, и о стремлении, конечно, поют.

Легкая, теплая, нежная душевная лирика от новой-старой «Пятницы». Рок, сделанный в Харькове.

Дети Пикассо - Es Gisher

Дети Пикассо - Es Gisher

20:10 06.10.2016 Александр Poison Нечай

Только было появилось желание написать, что все-таки группа Wattican Punk Ballet интересней, как после первых пары квадратов «Детей Picasso» в «Es Gisher» это стремление напрочь пропало. Очень душевная вышла песня. Эпитеты к ней искать сложно, особенно после проигрыша на скрипочке и крадущегося всю песню мягкого ритма.

Переезд в Европу повлиял на участников группы благотворно. «Дети Picasso» остались в своем стиле, но появилось что-то настолько неосязаемое и цепляющее, как игра пиццикато. Название песни пришлось искать в гугле, ибо были сомнения, армянский это язык или нет. В любом случае смысл на слух непонятен, но очень красиво.

Группе чудным образом удается сохранять не только свой собственный стиль, а еще и собственное придуманное состояние. Это сравнимо с чем-то космическим и в то же время сказочным. Как будто высадился на какой-то несуществующей планете из детских снов и решил там остаться на какое-то время. И все время при этом не покидает ощущение, что такой беззаботности и непосредственности, как в месте, откуда родом эта песня, на Земле не будет.

Такая музыка чувствуется на каком-то «немозговом» уровне. «Дети Picasso» добивались такого эффекта долго. Возможно, их слушатель и ранее достигал подобных состояний, только мне раньше они казались весьма резкими. При помощи этого трека эффект был достигнут. Еще чуть-чуть - и дело дойдет до пересмотра старых мультфильмов и чтению сказок на ночь.

В саунде, кстати, местами все еще угадывается звучание из постсоветских пространств, но оно совсем не критично и теряется на фоне общей мелодии. Еще, от этого трека веет холодом, от которого хочется укутаться в одеяло с чашкой чая и смотреть на луну. Да, музыка получилась вечерней и совсем не летней. Пока не потеплело, нужно дать ей возможность скрашивать темное время суток.

Kaleo - No Good

Kaleo - No Good

18:44 03.10.2016 Александр Poison Нечай

Полна талантами маленькая страна Исландия. Иногда складывается впечатление, что там каждый второй - музыкант, так много всего хорошего оттуда уже вышло. По большей части абстрактного, самобытного, экспериментального. Но чтобы типичный американский хард-рок?! Причем с таким вкусным звучанием и произношением, что никогда не скажешь о том, что группа Kaleo приехала с холодного острова.

Их самая известная композиция звучит в саундтреке к уже нашумевшему «Винилу» Мартина Скорсезе. Как бы кто ни относился к фильму, звуковой ряд к нему подобран идеально. У исландской группы взяли «No Good». С первых нот и местами вообще кажется, что это Джек Уайт, только взял кого-то другого на вокал. Удивили ребята в приятном смысле.

Отлично, что в том направлении, в котором играют Kaleo, ничего не будет меняться. В такой музыке всегда чувствуется дух настоящего рок-н-ролла. Именно таким он и должен быть, и никаким другим. Здесь они угадали идеально. Скорее всего, фильм «Винил» породит очередную волну популярности всех тех духов и веяний, которые породили 60-е, и до сих пор они витают в мировом пространстве. Теперь эти веяния всегда будут в нем существовать. Сколько бы лет ни проходило, все равно появляется кто-то из тех времен или одержимый той эпохой, называйте как угодно.

Для меня таким открытием в свое время стали The White Stripes: вроде не сказали тогда ничего нового, а все равно непередаваемо. Сейчас таким открытием станут Kaleo. Уверен, что лет через 5-10 появится еще кто-нибудь подобный, и все это будет старый добрый живой рок-н-ролл. Хотя на каком-нибудь iMac было бы забавно наблюдать, как исполнитель играет такую музыку. Поклонники «Винила» однозначно бы возмутились, а лучше бы улыбнулись, ведь время не стоит на месте. Только вот не властно оно над такими хард-рок группами. Что ни сделай с миром вокруг, а такой рок-н-ролл всегда будет цеплять.

Red Sun Rising - Emotionless

Red Sun Rising - Emotionless

18:56 23.09.2016 Александр Poison Нечай

Вот, дожился я, наконец, до момента, когда словосочетание post-grunge стало популярным и востребованным направлением. За последнее время куда ни плюнь кругом сплошной post-grunge. Раньше только в альбомах Deftones могли написать, да и то не всегда. Но рано радоваться, какой-то стиль получился уж больно мейстримовый и без соответствующего депрессивного надрыва. Все есть у молодых групп, кроме одного: нет той присущей гранжу печали бытия.

Возьмем характерных представителей Red Sun Rising, которые мейнстрим и в то же время весьма внешне напоминают персонажей типа Курта Кобейна и Криса Корнелла. Да и музыка местами тоже. Но только какие-то они сильно жизнеутверждающие и бодрые. Даже в лиричной их песне «Emotionless» вроде бы все и есть, но даже вокал какой-то, как в мальчуковой группе, что ли.

Есть, правда одна поправка культурологического характера — приставка «post» далеко не всегда означает логическое продолжение чего-то позабытого. Взять, например, панк и пост-панк — два совершенно разных направления. Точно так же может быть и с пост-гранжем. Если Red Sun Rising - его характерные представители, то они просто перенесут все эти риффы и звучание из плоскости жизненного дна в более жизнеутверждающую нишу. Опять-таки, сколько можно страдать и зачем, если можно самоутверждаться и совершенствоваться? И необязательно именно в такой последовательности. Судя по песне «Emotionless», не такая уж она и безэмоциональная, а совсем даже наоборот.

Вероятно, бодрость композиции призывает как раз не быть черствым и нечувствительным. А какой гранж-исполнитель в свое время был толстокожим и плохо восприимчивым? Тут то же самое, только с проекцией на современную жизнь. Некогда грустить, нужно делать, и можно под старые добрые гитарные рифы с грязноватым звуком.

Papa Roach - Falling Apart

Papa Roach - Falling Apart

09:49 13.08.2016 Александр Poison Нечай

Есть у меня одна знакомая польская журналистка, которая некоторой части молодежной музыки уделяет целую отдельную нишу и называет ее «music for teenagers». Я бы добавил, что играют ее никогда не взрослеющие в творческом плане уже великовозрастные мужчины, но картинка была бы неполной, если мы бы тут не сказали пару слов про группу Papa Roach. Пожалуй, это самые что ни на есть махровые представители так называемой популярной альтернативной сцены с аудиторией 12-18. До сегодняшнего дня я думал, что их уже не существует. Нет, есть во Вселенной вещи, которые после появления Сверхновых все равно будут. Может, их будут слушать уже гуманоиды, и на их концерты будут ходить их дети, но они будут. Такие коллективы, как Papa Roach, не имеют возраста, как люди. Они всегда в поре 12+.

Неудивительно было услышать в их треке «Falling Apart» ничем не изменившиеся риффы, смысл и настроение с того момента, как я услышал их в первый раз, в конце 90-х. Прошу заметить, что такие группы просто обязаны быть. Им не нужно совершать над собой никаких трансформаций. Им достаточно просто не развиваться - и тогда они всегда будут востребованы, только останутся всегда в одном времени.

Чего им делать не надо, так это заниматься плагиатом. Мелодии пусть раскладывают музыковеды, а мы поговорим о видеоряде. В клипе на «Falling Apart» с первых же кадров дети в противогазах. Прямая аналогия на «Доктор кто?», причем на один из самых известных эпизодов. Хоть звони сейчас группе Papa Roach и спрашивай: «Are you my mummy?». Вот так ненавязчиво удалось прорекламировать оригинальный сериал.

Постапокалиптический сюжет действа уже также весьма избит и сто тысяч раз вторичен. Видимо, поэтому в таком направлении, как «music for teenagers», не стоит ничего менять. В одной поре, только без плагиата у всех остальных. Но, правда, они же могут начать заново играть самих себя с первых альбомов, сами того не замечая. Впрочем, у них и так на протяжении всего творчества одна песня…

Ben Harper and The Innocent Criminals — Shine

Ben Harper and The Innocent Criminals — Shine

21:16 23.06.2016 Александр Poison Нечай

Кажется, в наших широтах фолковых исполнителей называют бардами. В новой трактовке «бард-кор». Тут есть одна поправка: если в наших широтах к такому певцу обязателен свитер, костер, Грушинский фестиваль и изгиб гитары желтой, то в Западной космогонии мира всего этого нет. Зато иногда есть очень даже приятные коллективы, которые не только на шестиструнном «Орфее» могут «Мне сегодня 30 лет».

Вот, например, музыкальный проект с наивным названием Ben Harper and The Innocent Criminals (мне понравилась вторая половина названия команды, вызвала умиление и отвлекла от дел насущных). Вроде бы ничего нового, только есть в их песне «Shine» что-то цепляющее. И совсем оно неосязаемое. Сейчас читатель может меня упрекнуть в космополитизме. В свое оправдание скажу, что у музыки нет граней, а у заокеанских коллег есть чему поучиться. В особенности, когда дело касается немного прифанкованных мелодий. В этом случае так и есть. И исполнитель не пошел по проторенному пути акустической гитары - здесь полноценный живой музыкальный коллектив с жизненными песнями. Получилось мило, ненавязчиво и мечтательно. Песня обладает универсальным форматом, поэтому может прокатить в кабаке, караоке, рок-фестивале. Может, даже в Грушино, если там надумают, наконец, поменять концепцию мероприятия.

Про коллектив не так уж много и известно, в отличие от самого Бэна Харпера, который в США достаточно популярен. Посмотрим, куда там дальше заведет их совместное творчество. Может, выпустят полноценный фанковый альбом. Хотя, конечно, вряд ли, но вдруг. Правда, не кривя душой, скажу, что было бы забавней в подобной обработке услышать отечественных фолковых исполнителей. Ладно, без преувеличений — наших бардов. В идеале именно что-то грустное, переложенное на веселые ритмы американской эстрады 70-х.

Iggy Pop — Gardenia

Iggy Pop — Gardenia

18:46 15.06.2016 Александр Poison Нечай

После прочтения имени исполнителя, по идее, все сомнения по поводу качества материала должны моментом испариться. Если это не так, то явно не в этом тексте. Я советую ознакомиться с такой фигурой, как Iggy Pop. Про него уже достаточно было написано и снято. А вот выразить свои восхищения последним его альбомом очень даже не помешает.

18 марта этого года свет увидел последний его релиз по имени «Post Pop Depression». Ценители панка и всего рок-н-ролльного могли на подобный хэштег натыкаться в информационном пространстве. Что тут скажешь? У Игги в этот раз вышел прекрасный, невероятно качественный, концептуальный продукт с очень, очень продуманным саундом. Оно и понятно, ибо продюсером релиза выступил сам Джом Хомме из стоунера для девочек по имени Queens Of The Stone Age.

Да, собственно, достаточно услышать трек «Gardenia», и сразу становится все понятно про Игги и его последний альбом. Если кто-то еще не видел сравнительное фото Игги Попа и Джоша Хомме, в Youtube есть пара вариантов. Они там очень забавно смотрятся, в особенности, когда за руки держаться. Но мы тут не про стебы всяческие, а про альбом и песню.

Наверняка, кто-то думает покритиковать старичка и сказать, что время его вышло, мол, куда он лезет. Но подобным персонажам придется сразу указать на стул в углу. Именно с него пусть они послушают «Post Pop Depression» и изрядно удивятся. А удивление я гарантирую!

Для ценителей инди тоже есть небольшая ремарка: в записи альбома принимал участие Мэтт Хелдерс. Если кто-то из хипстеров не в курсе, это барабанщик самой что ни на есть инди-группы Arctic Monkeys. Короче говоря, запись удалась, и «Gardenia» - это всего лишь один из удачных примеров того, насколько запись стоящая. Альбом, кстати, сразу слушается с первой до последней песни без пауз и перерывов.

Остальные новости в архиве →